1、正因为古希腊人特有的这种唯体美的尊崇，所以，当少女们与其它青年或壮年男女一样，赤身裸体在竞技场上相互角逐，全然没有丝毫的羞涩感，而是充满着活力与愉悦。体现着人体与自然的和谐。古希腊的裸体雕塑，向人们无声地展示了人体的力量美、结构美以及创造美。
2、为了增加人体艺术的表现力，渲染力，彰显力，所以西方国家人体艺术多用裸体。
3、首先，宗教神话因素是西方艺术作品偏爱赤身裸体的重要原因。古希腊有一句话是这么说的，即“神人同形同性”，这也就是说他们认为，神与人无论是在形象上还是在性别上都是一致的。人有男人女人，就意味着神就有男神女神；人的形象有美丑，是因为神的形象亦有。
4、欧洲许多艺术作品都源于古希望神话，这些神话中的人物多是全裸或者半裸。虽然文艺复兴的崛起，使得欧洲进入一个全新的艺术文明世界，但部分作品仍是取材于古希腊神话。在文艺复兴时期，许多艺术家承袭希腊罗马之风，将对人体美的爱好承袭下来，其中最为著名的就是米开朗基罗的作品。
5、西方大部分国家的人体艺术，为了更有表现力，彰显力和渲染力，一般都用裸体。裸体才是人类最本质的根源和起源，这样在人体艺术在表现上可以更加具体，让人们有更多共同感和参与感。
1、古希腊众神，也是西方美术中裸体的一大来源。这是因为古希腊众神的形象，基本是确定的。
2、首先，宗教神话因素是西方艺术作品偏爱赤身裸体的重要原因。古希腊有一句话是这么说的，即“神人同形同性”，这也就是说他们认为，神与人无论是在形象上还是在性别上都是一致的。人有男人女人，就意味着神就有男神女神；人的形象有美丑，是因为神的形象亦有。
3、欧洲很多美术作品的题材都是古希腊神话故事，古希腊众神本身就是裸体或半裸的。还有相当一部分美术作品是文艺复兴时期的，这部分作品有的取材于古希腊神话，自然是裸的；还有一些是着重表现“人的力量与美”，受古希腊文化影响较深。而欧洲博物馆最多展示的就是古希腊时期或文艺复兴时期的作品。
4、因为西方本身的观念就比较开放，不像中国有很多传统的观念，觉得裸体就是不堪入目的，西方开放的思想奠定了他们做人体艺术多重在于裸体的现象。大部分的人体艺术都是为了表现一种思想，就是图片和其它方式所表现不出来的。
5、总结来说，欧洲美术中的裸体并非单纯的艺术追求，而是理想与现实交织的产物。虽然米开朗琪罗等大师的创作体现了对人体美的崇高追求，但艺术市场的发展和委托者的私人需求使得裸体画作承载了更多世俗目的。这就像现代人阅读经典作品时的自我辩护，表面上是为了学习，实际上可能包含了更深层次的动机。
6、裸体才是人类最本质的根源和起源，这样在人体艺术在表现上可以更加具体，让人们有更多共同感和参与感。所以在西方大多的雕塑都是裸体的，艺术家将人们的信仰，对神的崇拜以裸体的形式表现出来，不仅雕塑还有绘画，在印象派之父马奈以前，所有的绘画作品只有神才可以裸体。
1、文艺复兴画裸女只是文艺复兴的表象，真正的问题所在就是，文艺复兴是的本质，文艺复兴复兴的是什么。文艺复兴发生在中世纪的欧洲，那个时候发现出来资产阶级新贵族，人们反对教会统治。
2、所以，西方许多油画家都以女性的身体为创作主题，让人们静静地欣赏这种来自身体的纯朴的客观的形态之美，这也能够使人们摒弃一些封建束缚的思想，让人们直击自己的内心，忠于自己的内心，真正的去感受自己所喜爱的东西，不用遮掩，用心去体验女性深处的美。
3、雷诺阿是印象派的代表画家之一，他对于描绘女性方面既擅长又热爱，可能主要是由以下几点原因导致的：一是西方传统美学对与女性的绘画并不避讳；二是雷诺阿的肖像画已经形成了独特的个人风格；三则与雷诺阿出身贫寒有一定的关系。
4、首先，从高尚的美学角度看，冠冕堂皇的解释源自古希腊。温暖的地中海气候使得希腊人习惯于轻装，雕塑艺术中以人体的自然形态为美，这种美学观念被罗马时期继承并发扬。文艺复兴时期，艺术家们更是沿袭了这一传统，将对人体美的热爱融入创作中，如米开朗琪罗的《大卫》。
5、女性裸体画：艺术史上的女性解放与挑战 自文艺复兴以来，女性艺术家以她们的画笔，对男性主导的艺术世界发起了无声的革命。她们的作品中，女性裸体不再是被动的欲望对象，而是女性力量与自我表达的象征。
